Archivo mensual: noviembre 2009

RESEÑAS CRÍTICAS

LA IMAGEN DE LA CIUDAD – Por Kevin Lynch
(227 Páginas)

¿Cuál es la Imagen que tenemos en Nuestra Ciudad?

En el libro “La Imagen de la Ciudad” escrito por Kevin Lynch en 1960 y editado por la Editorial Gustavo Gili de Barcelona en 1984, encontramos un estudio del modo en que los habitantes de una ciudad perciben el espacio urbano, como imaginan su ciudad y las características de esa imagen. 

Lynch utilizó como caso de estudio tres ciudades de los Estados Unidos: Boston, Jersey City y Los Ángeles. Utilizó un método diseñado por él mismo aplicando el concepto básico de imaginabilidad donde puso a prueba la entrevista y el examen sistemático de la misma imagen ambiental, hecha por observadores  profesionales sobre el terreno. En la entrevista básica  (para la cual utilizó una muestra pequeña: 30 personas en Boston, 15 en Los Ángeles y 15 en Jersey City)  se les pidió a las personas que dibujaran  un bosquejo de un plano de la ciudad, de detalles de un viaje que hubieran hecho a través de ella y de la enumeración y descripción de los detalles más llamativos para cada uno. Esta entrevista se hizo con el propósito de verificar la hipótesis de la imaginabilidad y de obtener una visión aproximada sobre las imágenes públicas de las tres ciudades, lo que luego se comparó con las comprobaciones del reconocimiento del terreno. Todo esto con el fin de hacer recomendaciones en diseño urbano y para desarrollar un método abreviado para extraer la imagen pública de una ciudad. El método principal se completó con otras técnicas como segundas entrevistas, pedidos de direcciones a la gente en la calle, test de reconocimiento fotográfico, observaciones posteriores de paisajes e itinerarios, elaboración de mapas y enumeración de rasgos distintivos. 

De este modo pudo comprobar muchas de sus hipótesis, entre ellas que la forma visual tiene un papel significativo y que la imagen compuesta puede ser una primera aproximación a la genuina imagen publica, la existencia de una imagen coherente que se usa para recordar la ciudad en ausencia de la cosa concreta.  Comprobó, sintetizó y analizó gran cantidad de información y sacó conclusiones de mucha validez que han generado muchos tópicos de estudio en varias ciencias. Sin embargo también se da cuenta de varios errores cometidos y da indicaciones para nuevas investigaciones mejorando su método e incluyendo nuevos temas para hacer más comprensibles las imágenes colectivas e individuales y lograr un medio ambiente protegido y saludable.

Somos parte de la ciudad en que vivimos, que no es sólo lo que percibimos los que vivimos en ella,  sino que es también el producto de muchos constructores que la modifican constantemente.  Lo que percibimos de la ciudad son pedazos, fragmentos, los detalles cambian continuamente.  Siempre en ella habrá más de lo que podemos percibir, oler, ver, etc., ya que nada puede experimentarse aparte o en solitario sino siempre en relación con sus entornos,  con los recuerdos que tenemos de experiencias anteriores y con las historias que cada uno va construyendo y plasmando en sus ladrillos.  Las ciudades no son simples conjuntos de objetos, sino imágenes mentales en torno a las cuales las personas construyen su propia imagen de ciudad. Una ciudad es el conjunto de componentes que las personas pueden organizar a nivel interno e incluirla de manera abstracta en su imaginación. La legibilidad es la facilidad con que podemos organizar las partes del paisaje urbano en forma coherente, es una cualidad visual muy importante en el escenario urbano que hace que los sitios sobresalientes sean fácilmente identificables mostrando la forma en que sus habitantes perciben una ciudad.

ELABORACION DE IMAGEN ESTRUCTURA, IDENTIDAD E IMAGINABILIDAD

Para elaborar imágenes ambientales se da un proceso bilateral entre el observador y su medio ambiente; así la imagen de cualquier realidad varía de acuerdo al observador.  Cada persona crea y guarda su propia imagen y  las coincidencias que se dan entre varios observadores constituyen las imágenes colectivas.  Toda imagen ambiental debe tener identidad, estructura y significado, aclarando que las buenas imágenes requieren la identificación de un objeto, que se reconozca como algo individual, separable del resto; este objeto debe tener también un significado ya sea práctico o que le represente. Debe transmitir alguna emoción a quien lo observa, ya que la estructuración de la imagen debe incluir relación espacial con el observador y con otros objetos.

La imaginabilidad es la que hace que un objeto produzca una imagen fuerte o vigorosa en cualquier persona.  Una ciudad imaginable es una ciudad bien formada, que llame la atención y que mueva y entusiasme a quien la observa: el objetivo de la imaginabilidad es establecer identidad y estructura en el mundo que se percibe. La imagen de la ciudad y sus elementos tanto como la superposición de muchas imágenes individuales, da como resultado la imagen pública de una ciudad. La gente percibe el espacio urbano que utiliza a través de elementos y esquemas mentales comunes creando mapas mentales a partir de cinco elementos principales: Las sendas, los bordes, los distritos o barrios, los nodos y los mojones.

SENDAS:

Son los conductos que sigue la persona normalmente, ocasionalmente o potencialmente. Son los elementos urbanos predominantes, los que más resaltan en la imagen de las personas: pueden ser calles, vías férreas, líneas de tránsito, etc. Hay muchas formas por las que la gente las reconoce, ya sea por su anchura o estrechez, por sus cualidades o actividades espaciales, las características de sus fachadas, la proximidad a rasgos especiales de la ciudad, los detalles de la forma de los árboles, etc.  Las sendas pueden ser consideradas redes cuando se repiten sus relaciones.

 BORDES:

Son casi siempre los límites entre zonas de clases o estratos socioeconómicos diferentes.  Los bordes más identificables son los que visualmente prominentes y que tienen forma continua y que además no poseen movimiento transversal: playas, cruces de ferrocarril, muros, riberas de ríos, etc. Pueden ser al mismo tiempo sendas en que la imagen de la circulación o flujos en movimiento predomina, como sendas con características de límite.

 BARRIOS O DISTRITOS:

Son zonas urbanas grandes en las que el observador “entra” y  percibe que tienen detalles en común. Las características físicas que determinan  los barrios son: Espacios, forma, uso, actividades, habitantes, tipo de construcciones, topografía, etc. Tienen distintos tipos de límites ya que unos son rígidos, otros precisos, unos bien definidos y otros no; pueden ser  independientes, solitarios etc., otros pueden estar unidos entre sí.  Inclusive existen barrios que no están estructurados en la imagen pública.

NODOS:

Son los puntos estratégicos de una ciudad a los que se puede entrar. Establecen los focos intensivos de donde se parte o hacia donde se dirigen las personas ya que pueden  ser cruces, convergencia de vías o de sendas o sitios de concentración como plazas, esquinas o el centro de un barrio.  Los nodos y las sendas están vinculados ya que los sitios de importancia o estratégicos son generalmente convergencia de sendas.  Pueden ser grandes manzanas, también barrios enteros o hasta  una ciudad puede ser un nodo si se le mira desde un nivel nacional o internacional. Las principales estaciones de ferrocarril también son nodos.

MOJONES:

Son exteriores pero el observador no entra en ellos. Puede ser un objeto físico bien definido como una montaña, un edificio, una cúpula, (como el domo de Florencia en Italia) un árbol, etc. Son claves de identidad que se van haciendo familiares para quiénes por ellos pasan.  Mientras más clara y nítida sea su forma, más fácil se hace que las personas los identifiquen ya que la singularidad es su característica física clave. Muchos son lejanos y se les ve desde diferentes ángulos como las colinas, los cerros las torres aisladas o las cúpulas de colores; se les utiliza como referencia de orientación.

Estos cinco elementos deben modelarse conjuntamente para lograr una forma satisfactoria de los grupos de elementos semejantes (redes de sendas y unión de mojones).  Se debe considerar la interacción de parejas, de esta forma algunas se realzan mientras otras pueden crear conflicto entre ellas o destruirse. Todos estos elementos actúan juntos, ninguno de ellos existe aislados en la realidad y las imágenes pueden cambiar de acuerdo a quien las mire: Por ejemplo una autopista es una senda para un conductor de un vehículo, o un borde para un peatón.  Las personas no tienen una sola imagen del medio ambiente, lo que se tiene es  un conjuntos  de imágenes que se interrelacionan y otras veces  se superponen. Ésta distribución por niveles o por partes es necesario en un medio ambiente complejo y amplio ya que las imágenes se desarrollan en formas diferentes. No tenemos una imagen total de una ciudad, la tenemos por partes: Las ciudades deben ser el reflejo de la exploración de las imágenes subjetivas hasta lograr integrar una imagen pública que la entiendan todos sus ciudadanos.

LA FORMA URBANA

La ciudad debería ser hecha con arte y diseñada con fines humanos para que se pueda comenzar a adaptar el medio a la pauta perceptiva y al proceso simbólico del ser humano.  Todos los elementos que se han explicado son susceptibles de ser rediseñados para ordenar mejor los conjuntos: Organizar el conjunto de forma que se aprecie como una secuencia y cuyas partes solo se vean en el contexto.  Las formas deben ser manipuladas de manera que haya una comunicación una conexión entre las  múltiples imágenes de una ciudad. Se deben tener más en cuenta los detalles, de esta forma cada elemento adquiere más carácter.

La región metropolitana es la unidad como funciona nuestro medio ambiente y debe ser identificada y estructurada por sus habitantes. Para ser ideal debería tener figuras que predominen, puntos focales, fondos más extensos y un tejido entre ellas que sirva de unión, pero cada parte debería resultar clara y ligada con el conjunto, la red de secuencias debería ser el elemento predominante.  El arte del diseño urbano debe ser diferente de las otras artes; la vividez y la coherencia de la imagen del medio ambiente son decisivas para el goce y el disfrute de una ciudad.  En el futuro la imagen de la región metropolitana debe ser clara comprensiva y tener forma sensible. 

CRÍTICAS Y OPINIONES

 – Al leer esta  obra, además de que brinda conocimiento se tiene la sensación de estar leyendo a un autor que logró ver más allá de su época y que logro una sensibilidad tal ante la ciudad que esta se percibe como si fuera una persona más ya que describe toda y cada una de sus características compenetrándola íntimamente con los ciudadanos que la rodean; se entiende el sentido de que la ciudad forma a sus habitantes tanto como los habitantes forman la ciudad.

–       A pesar de haber sido escrito hace casi cuarenta años, el resultado de este trabajo hace reconocer la imagen de la ciudad como un elemento que cambia de acuerdo a quien la observa, adquiriendo un sentido de subjetividad donde nunca ninguna ciudad podrá ser enteramente definida; siempre cambiará de acuerdo al espectador.

–       A pesar de su aproximación a la mejora en el entorno, no tuvo en cuenta los estímulos ambientales importantes para enriquecer el conocimiento de una ciudad. Tampoco abordo el significado de la forma urbana por considerarlo demasiado complejo, quedándose corto en la relación urbe/sujeto y todo lo que esta implica para el crecimiento de una ciudad.

–       En su época fue criticado porque trató de desarrollar una ciencia del diseño, como una receta para diseñadores.  Mostró la actividad de diseñar muy fácil tratando de reemplazar lo ya existente con soluciones automáticas.

–       Su superficialidad  en los aspectos  de la cualidad del espacio, lo emocional y el sentido de lugar se destacan porque no presenta información suficiente y no recrea el vinculo afectivo que los ciudadanos entablan con su ciudad de origen o con cualquier otra donde hayan vivido experiencias estéticas.

CONCLUSIONES

Esta investigación abrió nuevos caminos  a la investigación urbana, a la psicología ambiental y al diseño urbano. Cuando Lynch afirma que se pueden utilizar estas imágenes, estos mapas cognitivos, para mejorar las ciudades, no solo infraestructuralmente sino en términos de percepción para quien las visita.  De este modo, cada elemento de la ciudad es un modelo de su reconocimiento y autenticidad, promoviendo la optimización de cada detalle para crear una imagen de distinción de cada ciudad.  Según Lynch, la imagen de las ciudades se empezó a estudiar  desde un punto de vista psicológico dando paso a la percepción que las personas tienen del entorno en el que se encuentran.

 Umberto Boccioni, La città che sale, 1911

LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA – Por Guy Debord
(36 Páginas)

 

 

 

 

 

 

 

Constant Anton Nieuwenhuys,  Nueva Babilonia

Guy Ernest Debord (1931-1994) escritor, filósofo y cineasta francés, influenciado fuertemente por Carl Marx, Goorgy Szsegedy,  Von Luckás y Henri Lefevbre, fue uno de los fundadores de la internacional situacionista, documento fundacional de 1957.  Es un informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional que se constituía por una organización de artista e intelectuales revolucionarios fundada el 28 de julio de 1957 a raíz de un encuentro de diferentes movimientos que se dio en Cosio d’Arroscia (Italia). Entre sus fundadores se encontraban grupos como la internacional letrista, el movimiento internacional por un Bauhaus imaginista y la asociación psicogeográfica de Londres. Sus ideas y filosofía abarcan distintos campos que van más allá de la arquitectura; su influencia aún permanece  visible en nuestra cultura.  El propósito de Debord fue actualizar el marxismo a partir de una nueva dinámica que incluye la crítica y la burla e interviene en todos los aspectos de la actividad humana (sociología, urbanismo, arte, literatura etc.)

El situacionismo  es el nombre que la internacional situacionista dio a su revolución ya que fue un movimiento que fusionó lo artístico con lo político para luchar contra el capitalismo. El manifiesto situacionista promueve que las ideas del mundo están en la mente en forma de sensaciones que nadie traduce en ideas y logrará hacerlo con el fin de cambiar el mundo.

 El manifiesto se divide en dos partes:

1.  Los acontecimientos históricos de la época

2. Los movimientos artísticos que ayudaron a plantear sus ideas.

Su objetivo es crear situaciones, sacar sus ideas claramente influenciadas por el marxismo y el leninismo.

Definiciones de los situacionistas:

–          Situación constructora: Momento en la vida construido para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos.

–          Situacionista: Relacionado con la teoría de la construcción de situaciones. el que se dedica a construir situaciones.

Influenciado por el movimiento marxista, el leninista, el movimiento surrealista, el dadaísmo, la bauhaus, la carta de Atenas y “la luz” de courbusier, la internacional situacionista proponía un nuevo arte, un arte sin espectadores y en cambio con actores que lo viven.  Su objetivo era acabar con la sociedad de clases y combatir el sistema ideológico contemporáneo o dominación capitalista. Critica la sociedad de consumo, la integración de la modernidad; pedían que el espectáculo sucediera en el escenario de sus vidas y no como escenario donde solo fueran espectadores  que se conviertan en actores de su propia existencia. Debord  llamó  al capitalismo: sociedad del espectáculo. El mayor momento de notoriedad de la internacional situacionista ocurrió en Mayo de 1968 en Paris. Consistió en una revolución contra el gobierno de Charles de Gaulle, ya que su objetivo era rechazar la cultura burguesa y desarrollar una cultura propia al servicio de la gente.

SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

Es la acumulación de espectáculos conformada por la vida de las sociedades donde todo es una representación y la clase inferior es un espectador más.  Ésta sociedad del espectáculo es una radiografía del capitalismo donde el concepto de modernidad se limita al capitalismo que pasa de la necesidad al deseo remitiendo todo al consumo.

FILOSOFÍA

Su filosofía fue la del experimento y el juego utilizando como método el driver (la deriva). que es una metodología para la investigación espacial y conceptual de la ciudad por medio del vagabundeo, dando pie  a la psicogeografía que consiste en entender los efectos y las formas del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas. Con la deriva, su principal estrategia, querían cambiar la rutina.

La deriva es una teoría de lectura de lo global basado en el azar y el deseo.  Tiene importancia porque ellos consideraban que el modelo capitalista es fundamentalmente urbano y constituye una reflexión a las formas de ver y experimentar la vida urbana. El urbanismo unitario es un concepto sacado de la deriva y la psicogeografía que se basa en la superación del propio urbanismo para integrar todo aquello que permita construir la ciudad de las situaciones. Un barrio urbano no sólo está determinado por los factores geográficos y económicos sino por la representación que sus habitantes y los de otros barrios tienen de él.

El movimiento Cobra, formado en parís en 1948 por el danés Arges Jorn,   influenció a la internacional situacionista. El nombre viene de las iníciales de las ciudades de  donde eran oriundos: Copenhague, Bruselas y Amsterdam.  Planteaba un arte revolucionario que exponía un mundo nuevo y que fue vigente de 1948 a 1951. Constant escribió el manifiesto de cobra pretendiendo una plasmación directa de lo imaginado espontáneamente a partir del subconsciente sin la racionalización del intelecto. Constant fue también uno de los socios fundadores de la internacional situacionista. En 1953 abandonó la pintura y en 1956 comenzó a trabajar en un visionario proyecto arquitectónico para la sociedad del futuro al que dedicó más de 20 años de su carrera: New Babylon, – City for Another Life: Fue llamada en aquellos años la ciudad situacionista debido a toda la polémica que logró con su diseño.

Constant intentó plasmar los postulados del urbanismo unitario; planteaba una urbe de diversos niveles y plataformas móviles, dónde el color, el sonido y las formas posibiliten ambientes donde se diferencian los espacios de ocio, trabajo y hogar. Constant declaró que New Babylon era “un laberinto dinámico en el cuál los sectores cambian constantemente de forma y atmósfera según las actividades que tienen lugar en él”

Según 4 investigaciones urbanas, New Babylon “está basado en  la idea de la mecanización, dónde la robotización permitiría prescindir del trabajo humano. La humanidad usaría su energía para crear y para dar forma al mundo según sus deseos.  El hombre en calidad de “homo luddens”, sería capaz de determinar libremente el tiempo y el espacio.  Viviría una vida nómada con su estructura movible, flexible, indefinida. “New Babylon” sería el entorno apropiado para este nuevo tipo de hombre, y al mismo tiempo, proporcionaría una solución a la superpoblación y al creciente tráfico.”

      GRÁFICA VISUAL DE LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

Tergiversación del objeto: Detournement

Todo elemento, sea cual sea su procedencia puede utilizarse en la relación de nuevas combinaciones “
                                                                                                                                                              –
Guy Debord-

Consistía en la apropiación y reorganización creativa de elementos persistentes que perdiendo su autonomía, se descontextualizaban y se organizaban en un nuevo contexto.

EXISTENCIA ACTUAL DE LOS POSTULADOS SITUACIONISTAS.

Punk: La filosofía situacionista se transfirió al movimiento punk de la mano de Malcom Mc Laren que encontró en la música una forma de promover las ideas situacionistas.

PROYECTO UNIVERSITARIO DE URBANISMO UNITARIO

La experiencia subjetiva del espacio público urbano se libera del plano del suelo creando espacios sin uso definido para diferentes actividades: cuatro torres compactas flotan sobre una alfombra verde equipada, capaz de construir diferentes situaciones.

PUBLICIDAD

La publicidad plantea todo lo que Debord criticaba de la sociedad de consumo. Informando sobre la construcción de situaciones sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional. El pensamiento de Debord informa sobre la descomposición de la cultura y debilitamiento de la personalidad provocado por el capitalismo y la sociedad de masas.

Influenciado por el pensamiento de Marx, Lefevre y Lukáscs, construye un nuevo concepto de alienación en lo que él llama “la fase especular” del capitalismo, dando las bases para las teorías de la simulación que forman parte del postmodernismo. Lo que pretendía con sus teorías era liberar la personalidad y el comportamiento opresivo del capitalismo. El informe sobre la construcción de situaciones sobre las condiciones de la organización es el documento que funda la internacional situacionista redactado en 1957.

FUNDAMENTOS

–          Hay que cambiar el mundo: Se desea liberar a la sociedad del momento que se vive mediante medios de acción y el uso de otros nuevos.

–          La época se caracteriza por un claro retraso de la política revolucionaria; por una crisis en la que domina las nuevas fuerzas productivas

–          Los obreros y sus movimientos no han logrado mayores éxitos. El capitalismo es la fuerza que domina todos los sectores de la vida siendo la confusión su principal objetivo.

–          La burguesía inicialmente respeta la creación artística, luego se opone a ella para más tarde apropiarse de la misma. Los mecanismos, la forma como se comercia la cultura, la fragmenta para luego controlarla el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo comparten con el situacionismo el deseo de cambio.

El Dadaísmo negaba la razón, rechazaba todo lo que era burguesía y dio un golpe mortal a todo lo que se consideraba cultura y tradiciones.  Por su negativismo total, tuvo corta vida, pero influyó en todos los movimientos posteriores.

“Dadá fue la rebelión de los no creyentes contra los descreídos”
                                                                                      – Jean Arp-

El surrealismo parte de la psicología freudiana. Extendió su método a la pintura, al cine, a la vida cotidiana afirmando la soberanía del deseo y la sorpresa proponiendo un nuevo uso de la vida.  El error del surrealismo fue haber creído demasiado  en la imaginación inconsciente, que hoy sabemos que es muy pobre. Se constituyó en una eficaz medida de lucha contra la confusión del capitalismo y tuvo su fin después de la Segunda Guerra Mundial.

LA DESCOMPOSICIÓN, ESTADIO SUPREMO DEL PENSAMIENTO BURGUÉS.

La cultura moderna tiene sus centros principales en París y Moscú. Paris tiene su influencia en América, Europa y países como Japón.  Moscú, encambio, influencia a los estados obreros ya que su mayor influencia es política, pero ha quedado rezagada por la fuerza de occidente. La mayor consecuencia de la crisis de la cultura moderna es la descomposición ideológica. La ausencia de pensamientos de ideología es tal, que lo único que funciona y que influye es la publicidad, siendo esto un signo grave que muestra que la descomposición es la teoría funcionalista de la arquitectura.

Se deben construir nuevos ambientes que sirvan para generar nuevos comportamientos empleando las que hay en la actualidad para luego transformarlas. La internacional situacionista hace un llamado a la originalidad pero siempre aferrándose a la política ya que propone intervenir en la realidad para liberar espacios, liberar la cultura y la personalidad de las estructuras fundamentales del capitalismo y el consumismo. Para ello proponen como uno de sus instrumentos a la deriva que es perderse para crear así una conducta lúdica constructiva, una nueva forma de ver y leer el territorio.  Este método de los situacionistas fue retomado por varios movimientos que nacen en la mitad del siglo XX.

Como los hippies, los punk, los urban gamers, la filosofía de libertad de los situacionistas parece no haberse interrumpido hasta hoy. El ciberpunk  continúa con la deriva pero combinándola con la virtualidad y el hiperespacio característico de las comunicaciones del siglo XXI.; lo que constituye una contradicción ya que la deriva está hoy contaminada con lo que más rechazó Debaurd: ”el espectáculo”.

HACIA UNA INTERNACIONAL SITUACIONISTA

Su idea central, la construcción de situaciones, la construcción concreta de ambientes momentáneos de la vida y su transformación en una calidad pasional superior, se debe intervenir en el marco material de la vida, los comportamientos que entraña y que lo desordenan. el urbanismo unitario constituye la forma de tomar acción  en ese marco, ya que se usan las artes y las técnicas como medios que concurren en una composición integral del medio.  Tendrá que abarcar la creación de formas nuevas más allá de la arquitectura y el urbanismo, del teatro, la poesía ,el cine, el arte integral, incluso dominará el medio sonoro, la distribución de bebidas, y comida, pero tiene que ser algo diferente a lo que ya existe actuando mediante campos de fuerza.

Es dinámico y se relaciona estrechamente con los estilos de comportamiento. Funcionará sobre todos los efectos: de atmósfera de las piezas, colores, gestos. La psicogeografía actúa sobre el comportamiento afectivo de los individuos, y sirve para establecer una estructura sobre una ciudad situacionista. La construcción de situaciones comienza cuando  se destruya la noción de espectáculo ya que las técnicas situacionista  están aún por inventarse. Se necesitará una nueva  aplicación de las técnicas de reproducción como la televisión y el cine debido a que estas nuevas situaciones deben producir sentimientos que aún no existen. El desafío situacionista sería la apuesta de ganar siempre sobre el cambio.

EXTRACTO DEL “PROGRAMA ELEMENTAL DE LA OFICINA DE URBANISMO UNITARIO”
Attila Kotanyi y Raoul Vaneigem (1961)

 El urbanismo no existe, es tan sólo una ideología el desarrollo urbano, es la educación capitalista del espacio, es sólo propaganda de una sociedad. La planificación actual de las ciudades  lo que hace es imposibilitar  al urbanismo unitario  que aboga por creadores de su propia vida, sin manipulación. El verdadero urbanismo aparecerá cuando todo el espacio ocupado por el capitalismo quede vacío, cuando los individuos construyan libremente su propia historia afrontando acciones ideológicas contra la publicidad y la propaganda del capitalismo oponiéndose a todo lo que implica el modo de vida capitalista.  Presenta en todos los campos una alternativa revolucionaria a la cultura dominante.

LA PLANIFICACIÓN ESTRATÉGICA 
(Mayor escollo del urbanismo unitario)

La planificación urbana estratégica trabaja sólo con pedazos de ciudad de una forma inmediata, por esto sus efectos no son importantes. Ejemplos de ellos son: Puerto Madero en Buenos Aires y Pier 17 en Nueva York, los cuáles  dan una respuesta a esta crítica ya que todos los millones de dólares invertidos, y el esfuerzo de muchos años de personas por renovar  zonas deterioradas o que no se usan, se convierten en lugares hechos sólo para las clases altas, de las que no puede disfrutar el resto de la ciudad.

Fuente: Greene, Ricardo (2005). “Pensar, Dibujar, Matar la Ciudad: Orden, Planificación y Competitividad en el Urbanismo Moderno”. En Eure revista latinoamericana de estudios urbano regionales. vol. xxxi. núm. 94

CRÍTICAS Y OPINIONES

–          Fue en mi concepto un movimiento muy controvertido, con muchas ideas soñadoras muy difíciles  de llevar a cabo, pero que revolucionó y movió a mucha gente animando a despertar un cambio dejando también importantes  legados para las generaciones posteriores.

–          Querían cambiar el mundo a toda costa, pero no sabían todavía como lo iban a cambiar, no poseían técnicas concretas para ese cambio.

–          A Debord se le tildó muchas veces de tener un discurso potente pero sin cuerpo ya que divagaba sobre sus ideas.

–          Hacía burla de lo absurdo de la sociedad y de la esterilidad cultural ya que  para él las palabras cultura y trabajo eran obscenas.

–          El situacionismo y la arquitectura de hoy se acercan cuando se habla de conceptos como urbanismo unitario o sociedad del espectáculo propuestos por este movimiento. Cada día estos conceptos están más vigentes.

–          Constant, con su obra new babylon se adelantó a su época y es hoy considerado como uno de los principales trabajos de arquitectura crítica y utópica de todos los tiempos

–          La constante remodelación que se dio en New Babylon, se sugiere mediante reciclar, desviar y manipular elementos anteriores para nuevas creaciones.  Tiene mucho que ver con lo que hoy se maneja como reciclaje  pero que en aquellos años fueron muy innovadoras y sentaron las bases de la sostenibilidad y el ecodiseño que es ahora uno de los objetivos principales del diseño industrial.

–          Las propuestas de los situacionistas, como la “construcción concreta de ambientes momentáneos de vida y su transformación en una calidad pasional superior, tienen hoy una gran vigencia para los urbanistas.  Así mismo su influencia puede verse en lo que se ha llamado “nuevos movimientos sociales urbanos.

 

CONCLUSIONES

 El movimiento situacionista le mostró a la gente la realidad de la sociedad en que vivía e invitó a que cada cual se apropiara de su propia situación proponiendo una revolución en todos los niveles para darle un nuevo orden a las cosas. Abolir esta propuesta de sociedad es una tarea bien difícil. Al mismo tiempo son  teorías muy negativas sobre la situación de la sociedad de su época ya que solo resalta la parte negativa de las cosas; esto debido a su posición frente al capitalismo. Las ideas de Debord y los situacionistas fueron una mezcla de utopía y de realidad,  pero a mi manera de ver, más utópicas que realistas ya que pretendían, por ejemplo, que el hombre prescindiera del trabajo y diera forma  a su mundo según sus deseos.

 La internacional situacionista se sirvió de los términos alquímicos para dar realce a su proposición de una revolución que daría lugar a un nuevo orden de cosas. Los situacionistas consideraban que había que destruir la sociedad entera en una revolución que no se limitase a sustituir un poder por otro ya que consideraban que el ser humano vivía alienado, incapaz de toda acción real, excepto la de consumir. Sin embargo todo hombre posee imaginación y espontaneidad, que hay que dejar en libertad (cosa que la actual sociedad no permite), para acabar con la alienación. De este modo, la espontaneidad sería la piedra filosofal, y la subjetividad sería el crisol donde debía realizarse una transmutación, que no será otra cosa que la revolución que acabará con la sociedad actual.

Como teoría es perfecta, pero Mandosio ataca a la parte débil de esta posición teórico, criticando la pretensión de los situacionistas de abolir está sociedad sin atacar a la industrialización, de manera que la abundancia material que algunos disfrutamos en el actual estado de cosas, se extendiera y generalizara a todo el planeta y a toda la población. Para los situacionistas era necesaria una nueva forma de poder que gestionase de manera distinta la sociedad industrial, sin embargo Mandosio indica que la sociedad industrial, por lo que es, no permite otro modelo de gestión, y ese es el punto que derriba toda la teoría situacionista y la vuelve inviable. De ahí que Mandosio recalque que, como los alquimistas no lograron hallar el modo de “fabricar” oro, los situacionistas jamás pudieron cambiar esta sociedad podrida.

 Este es un libro muy recomendable ya que propone muchas teorías que vuelven a ser vigentes tanto para su investigación como para la replantación de conceptos contemporáneos que deben ser repensados.  A pesar de lo que diga el autor, en una cosa estoy de acuerdo con los situacionistas: Si todos, subjetiva e individualmente, cambiáramos un poquito, el conjunto de la sociedad cambiaría también.  De esta manera, cuestiones como el papel que le cabe a la ciudad en la “construcción concreta de ambientes momentáneos de la vida y su transformación en una calidad pasional superior”, o la función que debe desempeñar el urbanismo en la promoción de una nueva relación entre las personas se vuelven gravitantes. Es a este respecto que Debord levanta interrogantes y formula propuestas de indiscutible vigencia y validez en nuestros días, de la misma manera que su influencia puede rastrearse en parte importante de lo que se ha dado en llamar “nuevos movimientos sociales urbanos”.

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ARGENTINA – BUENOS AIRES

 La ciudad de Buenos Aires, una de las más importantes de Latinoamérica, es una gran urbe cosmopolita y multifacética. Con evidente influencia universalista, provoca asombro en el turista.Es capital de la República Argentina y nudo vital de la nación. De arquitectura europea, muchas calles recuerdan las de París. Testigo de su importantísima vida cultural son sus numerosos museos, salas de exposiciones y conferencias, galerías de arte, cines y teatros con espectáculos nacionales e internacionales de primer nivel. El Colón, uno de los teatros líricos mas importantes del mundo, es sede, junto a variados escenarios, de una intensa actividad musical que abarca todos los géneros incluyendo por supuesto al típico y  famoso Tango; y la ciudad es visitada frecuentemente por orquestas, grupos y solistas de todo el globo. Sede financiera, bursátil y económica del país, es el principal puerto de la nación. Su actividad comercial es muy intensa, reflejada en numerosos locales de las principales marcas mundiales, galerías y shoppings comerciales. Su vida nocturna es muy variada y se extiende hasta altas horas de la madrugada. Discotecas, restaurantes, confiterías y muchas otras atracciones para todos los gustos se extienden por toda la ciudad brindando una oferta innumerable al turista. Su capacidad hotelera abarca desde lujosos hoteles 5 estrellas de cadenas internacionales hasta alojamientos modestos, incluyendo a todos los niveles económicos.

De: Argentinaturística.com

BOCA

 Boca Bueno copia

1. Mural Escenográfico (Almirante Brown 36)

Recrea, con objetos y dibujos, una escena típica del barrio. Entre los personajes están el bandoneonísta Aníbal Troilo, Diego Maradona y el pintor de La Boca, Benito Quinquela Martín.  Fue realizado por los vecinos del Grupo de Teatro Catalinas Sur con las rejas, maderas y chapas de un conventillo que había en el lugar.

2. Casa Amarilla (Almirante Brown 401)

Es una réplica de la casa del Almirante Guillermo Brown (marino de origen irlandés pionero de las fuerzas navales argentinas), edificada en terrenos aledaños al original. En su interior funciona el departamento de Estudios Históricos Navales y el Instituto Browniano; posee una biblioteca y un salón de usos múltiples.

 3. Avenida Almirante Brown y W.Villafañe

Una leyenda del barrio dice que en el mirador del último piso habita el fantasma de una pintora que se suicidó en ese lugar. La obra es del arquitecto Guillermo Álvarez.

 4. Pizzería Banchero (Almirante Brown 1200)

La inauguró el inmigrante genovés Agustín Banchero en 1932. Es una de las pizzerías más tradicionales de Buenos Aires. Cuenta con varias sucursales en la ciudad.

 5. Estadio Boca Juniors (Brandsen 805)

“La Bombonera” pertenece a uno de los dos clubes más populares de la República Argentina: Boca Juniors (el otro es River Plate, del barrio de Núñez). Tiene capacidad para 60.000 espectadores y fue inaugurado en 1940. En el exterior se ve un mural realizado por el artista Pérez Celis.

 6. Museo de Cera (Del Valle Iberlucea 1261)

La casa data de principios del siglo XX; en ella se asentó el Comité Socialista presidido por el Dr. Alfredo Palacios. En la actualidad alberga el único museo de cera de la Argentina, en el que la esencia del barrio se manifiesta mediante escenas que evocan la epopeya del Sur de Buenos Aires, desde sus orígenes hasta nuestros días. En cinco salas se expone la obra del escultor Domingo Tellechea, fundador del museo.

 7. Bar La Perla (Magallanes y Del Valle Iberlucea)

Uno de los bares con más tradición en la zona. Está ubicado en una zona de galerías de arte, anticuarios y salas de exposición.

 8. Calle Museo Caminito

En la década de 1950, el vecino Arturo Cárrega decidió recuperar el terreno donde primero había corrido un angosto arroyo y más tarde el tren. Cárrega convocó al pintor Quinquela Martín, que bautizó a la calle de 100 metros como “Caminito” por el título del popular tango de 1926 de Peñalosa y Filiberto. Al paseo se fueron sumando las donaciones de distintos artistas. En 1959, Caminito se convirtió en un museo a cielo abierto y sin puertas.

 9. Vuelta de Rocha (Av.Pedro de Mendoza y Del Valle Iberlucea)

Don Antonio Rocha fue el propietario de estos terrenos donde hoy se levanta una plazoleta con forma de barco, anteriormente llamada “de los suspiros”, porque era donde se reunían los genoveses para recordar a su patria.

10. Teatro de la Ribera (Pedro de Mendoza 1821)

Construido en terrenos donados por Quinquela Martín, quien además participó de la creación del teatro. Se inauguró en 1971 y puede alojar 700 espectadores.

 

MONSERRAT

Monserrat Bueno

  1. Plaza de Mayo (Balcarce, Rivadavia, Bolivar, Hipólito, Yrigoyen)

Junto con la segunda fundación de Buenos Aires, en 1580, Juan de Garay decidió la ubicación de la Plaza Mayor, la actual de Mayo. En 1810 fue escenario de la Revolución de Mayo, inicio de la independencia argentina; en 1816, fue donde se juró la declaración de independencia y en 1860 la Constitución Nacional; durante la dictadura, a partir de 1977, fue el lugar de reunión de las Madres de Plaza de Mayo, que reclamaban la aparición de sus hijos secuestrados por la dictadura militar. Hoy sigue siendo el punto de concentración de toda manifestación social. En el centro de la plaza se levanta la Pirámide que conmemora el primer aniversario de la Revolución de 1810.

2. Casa de Gobierno – Casa Rosada (Balcarce 50)

Desde la Primera Junta de 1810, en estos terrenos se levanta la sede del Gobierno nacional, pero el edificio actual se terminó en 1884. El presidente Sarmiento (1868-1874) fue quien decidió pintar de rosado la casa de gobierno. Sobre Rivadavia está la entrada presidencial; en el contrafrente pueden observarse los restos de la antigua aduana; sobre Yrigoyen está la entrada del museo de la Casa Rosada.

3. Catedral Metropolitana (Rivadavia y San Martín)

La primera catedral de Buenos Aires se levantó en 1622 en este mismo terreno. El edificio actual, luego de un siglo y medio de obras, se terminó en 1822. En su interior hay cuadros y esculturas de, sobre todo, artistas italianos.
En un mausoleo descansan los restos del General José de San Martín, uno de los héroes de la independencia.

4. Cabildo (Bolívar 65)

En tiempos de la colonia era la institución que representaba los intereses locales. La construcción actual se comenzó a principios del siglo XVIII, pero sufrió muchas modificaciones hasta la actualidad.  En 1810 fue el centro de los acontecimientos que dieron lugar a la Primera Junta de Gobierno y a la posterior declaración de independencia. En su interior funciona el Museo del Cabildo y de la Revolución de Mayo.

5. Monumento a Julio Argentino Roca (Diagonal Sur y Perú)

Fue inaugurado en 1941. En su base, revestida en mármol, se destacan dos grandes figuras que representan la Patria y el Trabajo. Coronando el monumento se erige una escultura ecuestre realizada en bronce, obra de José Zorrilla de San Martín. Julio Argentino Roca –1843-1914– participó en las batallas de Cepeda, Pavón y en la guerra del Paraguay. Fue ministro de guerra de Avellaneda, y en ese cargo impulsó y dirigió la Campaña al Desierto. Fue dos veces Presidente de la República (1880-1886 y 1898-1904).

6. Manzana de las Luces – Iglesia San Ignacio – Colegio Nacional Buenos Aires (Alsina, Bolivar, Moreno, Perú)

–       En este solar se instalaron los jesuitas en 1633. Luego de la expulsión de la orden, en 1767, en la Manzana se alojaron la Universidad de Buenos Aires y el Congreso nacional. El conjunto presenta galerías subterráneas del siglo XVIII que lo conectan con otros edificios de los alrededores.

–       Iglesia de San Ignacio
Comenzada en 1686, es la más antigua de la ciudad. Fue el templo mayor de los jesuitas.

–       Colegio Nacional Buenos Aires
Es uno de los más prestigiosos del país. Su historia se remonta a principios del siglo XVIII, aunque lleva el nombre actual desde 1863.

7. Librería Avila (Alsina 500)

En 1785 se inauguró en esta esquina una botica que sería el primer comercio en vender libros en la ciudad. A partir de 1830 se convirtió exclusivamente en librería y en uno de los centros intelectuales de la ciudad. Actualmente funciona la Librería de Ávila, el único comercio de Buenos Aires que mantiene ubicación y rubro desde tiempos coloniales.

8. Casa de Maria Josefa Ezcurra (Alsina 455)

La vivienda fue construida en 1836. La composición de la fachada muestra influencias del renacimiento italiano. Su puerta, en dos hojas, mantiene la estructura de tableros utilizada en la época de la colonia. La planta baja se destinaba a comercio y la planta alta a vivienda. María Josefa Ezcurra fue cuñada de Juan Manuel de Rosas (gobernante de Buenos Aires a mediados del siglo XIX y uno de los políticos más polémicos de la historia nacional).

9. Café La Puerto Rico (Alsina 420)

Se inauguró en 1887. La legislatura porteña lo declaró “Bar notable”. La fachada, de granito negro, luce amplias vidrieras que permiten ver las ricas carpinterías de madera. Tiene 70 mesas y presenta espectáculos de tango.

10.   Museo de la Ciudad – Farmacia La Estrella (Alsina y Defensa)

En la planta baja funciona una farmacia de 1834 – con techos decorados por el italiano Parisi y estanterías de nogal de Italia y en la planta superior un museo que exhibe objetos cotidianos del Buenos Aires antiguo.

11.  Plazoleta San Francisco (Alsina y Defensa)

Sus estatuas –que representan la Astronomía, la Industria, la Geografía y la Navegación– rodeaban antiguamente a la Pirámide de Mayo. La plazoleta se proyectó por la necesidad de extender el atrio de la iglesia, debido a la gran cantidad que fieles que asistían a sus servicios.

12.  Bar el Colonial (Moreno y Defensa)

Este edificio conserva algunos ladrillos de la época colonial, hechos con barro y paja secados a horno.

13.  Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti (Moreno 340)

Posee la más completa colección etnográfica y antropológica del país, con elementos de las culturas condorhuasi, ona, tehuelche, guaraní y toba. El edificio, de 1880, es obra del arquitecto Pedro Benoit.

14.  La Casa de Rivadavia (Defensa 350)

En 1780 nació en esta casa Bernardino Rivadavia (primer presidente argentino en 1826). Es de estilo colonial y fachada simple; sobre las ventanas se conserva el guardapolvo y la cornisa superior.

15.  Casa de la Defensa – Museo Nacional del Grabado (Defensa 372)

Aquí funcionó una barraca que era un depósito de cueros. El Museo exhibe una extensa colección de grabadores del siglo pasado y contemporáneos.

16.  Ex Biblioteca Nacional (Mexico 560)

Fue construido en 1901 para sede de la Lotería Nacional, pero fue cedido a la Biblioteca Nacional antes de que fuera terminado. Obra del arquitecto italiano Carlos Morra, es representativo de la arquitectura del Beaux Arts, sobria y monumental. La biblioteca se trasladó en 1992 a su actual edificio de Austria y Libertador.

PUERTO MADERO

Pto Madero Bueno

  1. Escuela de Bellas Artes de la Cárcova (Tristán Achával Rodriguez 1701)

Además de talleres y salones de clase, es la sede del Museo de Calcos, donde se exhiben reproducciones a tamaño natural de esculturas clásicas. En el parque interior –con una fuente morisca y árboles añosos– funciona una parrilla.

2. Fuente de las Nereidas (Tristán Achával Rodriguez 1600)

Obra de 1903 de la escultora tucumana Lola Mora, representa el nacimiento de Venus. Estaba destinada a la Plaza de Mayo, pero los desnudos causaron polémica y se la ubicó en la Avenida Leandro N. Alem, donde estuvo durante quince años, cuando se la trasladó a Costanera Sur. Está realizada en mármol de Carrara.

3. Reserva Ecológica (Tristán Achával Rodríguez 1550)

Sin intervención humana, la fauna y flora locales fueron colonizando terrenos ganados al río durante la década de 1970. En 1986, el gobierno porteño le dio a la zona la categoría de Reserva ecológica. A cinco minutos del centro de Buenos Aires, tiene una superficie de 350 hectáreas. Está cubierta por pastizales de cortaderas y bosques de alisos y sauces. Aloja cientos de especies de aves, mamíferos, anfibios y reptiles. Hay paseos guiados durante el día y la noche.

4. Costanera Sur (Azucena Villaflor y Tristán Achával Rodríguez)

En 1918 se inauguró en este lugar el Balneario municipal. Un largo espigón separaba las zonas donde se bañaban hombres y mujeres, según los reglamentos de la época. La costanera se convirtió en uno de los paseos preferidos de los porteños. A partir de la década de 1950, debido a la contaminación del Río de la Plata, el balneario comenzó a perder popularidad.

 5. Monumento al Tango (Dique 2)

 6. Edificio Melecón (Dique 1)

Construido en 1999, fue proyectado por uno de los estudios de arquitectura más importantes de Estados Unidos. Se trata de una torre de 12 pisos de oficinas con un gran basamento comercial.

 7. Edificio Molinos Río de la Plata (Dique 3)

Terminado en 1902, acompañó la época más próspera del puerto de Buenos Aires. Los silos de caños telescópicos permitían organizar la carga y descarga de productos según el tiempo de almacenaje.

 8. Buque Museo Fragata Sarmiento (Dique 3)

Fue uno de los buques-escuela de la Armada. Se construyó en Inglaterra en 1898 por encargo del gobierno argentino. Hizo 39 viajes a través de todos los mares del mundo.

 9. Monumento a Cristóbal Colón y Parque Colón (Avenida de la Rábida)

Su construcción fue impulsada por Antonio Devoto, un próspero inmigrante italiano, con motivo del centenario de la independencia argentina. La obra es del escultor Arnaldo Zocchi. Se inauguró en 1921. La figura de Colón –en mármol de Carrara– pesa 38 toneladas y mide 6, 25 metros de altura. El monumento conserva huellas de los proyectiles disparados durante al bombardeo a la Plaza de Mayo de 1955, cuando aviones de la Marina intentaron desalojar por la fuerza al presidente Perón.

10.  Hilton BsAs (Dique 3)

11.  Antena Monumental o Mástil de los Italianos (Avenida de los Italianos y Güemes)

En el centro de la plaza se encuentra esta columna rematada por una réplica del león alado de San Marcos, en Venecia. La obra, donación del gobierno italiano, es punto de encuentro para actos de los italianos en la ciudad.

12.  Estación Puerto Madero (Perón y Avenida Alicia Moreau de Justo)

A la estación llega un servicio de trenes de alta categoría (con aire acondicionado y música funcional) que aprovecha un túnel de 1912 que une el puerto con el Oeste de Buenos Aires.

13.  Centro de Información Turística (Dique 4)

Uno de los siete centros de atención al turista del gobierno porteño. Ofrece mapas, guías y folletos en distintos idiomas.

14.  Yacht Club Puerto Argentino

15.  Edificio Bank Boston (Della Paolera 265)
En el hall puede verse un mural de 5,5 por 12 metros del pintor argentino Guillermo Roux, terminado en 2005. La obra demandó cuatro años de trabajo y Roux la realizó con la colaboración de sus ayudantes Marina Curci y Laura Olalde

SAN TELMO

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  1. Secretaría de Agricultura ganadería y Pesca (Paseo Colón 922)

El conjunto edilicio es una obra de los estudios Andrés Vanelli e Hijos y Kimbau y Cía. Los edificios son de estilo neo-gótico, ubicados en una avenida, y poseen toda la monumentalidad establecida para las obras públicas de fines del siglo XIX y comienzos del XX.

 2. Monumento “Canto al Trabajo” (Paseo Colón 800)

Es una obra del escultor argentino Rogelio de Yrurtia (1879-1950). Se trata de un grupo escultórico de 14 figuras humanas de bronce.

 3. Pasaje San Lorenzo (Estados Unidos y Balcarce)

En este pasaje de dos cuadras de largo, es posible visitar la galería “Los Patios de San Telmo”, una típica casona del siglo XVIII, donde se encuentran talleres de artistas y artesanos.

 4. La Casa Mínima (San Lorenzo 380)

La fachada mide apenas 2,2 metros de ancho. Es la parte que queda de una construcción de la segunda década del siglo XIX. Antiguamente era común que este tipo de adiciones a las casas fueran ocupadas por los esclavos de la familia.

 5. Bar Sur (Estados Unidos y Balcarce)

Comenzó a funcionar en 1967 y fue pionero en el espectáculo nocturno en Buenos Aires.

 6. Galería del Viejo Hotel (Balcarce 1053)

Construida alrededor de 1890 como hotel, al declararse el barrio zona histórica en 1979, se la transformó en galería de arte y en atelier de pintores y escultores.

 7. Antigua Tasca de Cuchilleros (Carlos Calvo 319)

La habitación del frente data de fines del siglo XVIII. El resto de la construcción es un siglo posterior. Atesora una trágica historia de amor. Aquí vivía Margarita, la hija del sargento Oliden, mazorquero del gobernador Juan Manuel de Rosas. El padre pretendía que su hija se casara con Ciriaco Cuitiño, jefe de los mazorqueros. Pero ella se fugó con el payador de quien estaba enamorada, hasta que fueron encontrados por Cuitiño en la localidad de Luján. Éste disparó contra Margarita, que volvió a su hogar para morir allí. Actualmente funciona un restaurante.

 8. Mercado de San Telmo (Bolívar, Carlos Calvo, Defensa, Estados Unidos.)

Su fachada presenta características de estilo italianizante y el interior es una excelente estructura de hierro con techos de chapas y vidrio. Se inauguró en 1897 y su arquitecto fue Juan Antonio Buschiazzo.

 9. Galería Solar de French (Defensa entre Humberto 1º y Carlos Calvo.)

Este fue el solar donde vivió el patriota Domingo French. El cuerpo del frente data de los años 1900-1910 y los que lo siguen de la década de 1930.

 10.   Plaza Dorrego (Entre Humberto Iº, Defensa, Anselmo Aieta y Bethlem)

Fue declarada Lugar Histórico Nacional. Es la plaza más antigua después de Plaza de Mayo. Los domingos de 10 a 17 funciona una enorme feria de antigüedades.

11.  Museo Penitenciario Argentino “Antonio Ballvé” (Humberto 1º 378)

El edificio es del año 1760 y los planos fueron realizados por el arquitecto Antonio Masella. Originalmente, fue la Casa de Ejercicios Espirituales para hombres. Al ser expulsados los jesuitas en el año 1767, el lugar pasó a depender del Cabildo. Más tarde y hasta 1974 se lo destinó a Cárcel de Mujeres, a cargo de la Orden del Buen Pastor y del Servicio Penitenciario. Cuando esta Orden se retira en 1974 queda a cargo del Servicio Penitenciario hasta el año 1978, en que la Cárcel de Mujeres se trasladó a la localidad de Ezeiza. En su interior, se encuentra la capilla de Nuestra Señora del Carmen, una construcción del año 1734.

12.  Pasaje La Defensa (Defensa 1179)

Es una tradicional casona de la década de 1880 que fue residencia de la familia Ezeiza. Tiene dos plantas, compuestas por varias habitaciones que dan a una galería lateral. Actualmente funciona una galería comercial con locales de anticuarios, indumentaria de otras épocas, cuadros, souvenirs, etc.

13.  Museo de Arte Moderno del Gobierno de la Ciudad (Av. San Juan 350)

Antiguamente, era un depósito de la fábrica de cigarrillos “43”. El edificio es del año 1918 y se recicló conservando su arquitectura original de estilo utilitario. El museo presenta exposiciones de artistas plásticos contemporáneos.

14.  Museo del Cine (Defensa 1220)

El museo abre de martes a viernes de 10 a 17. Cuenta con una cineteca, y colecciones de afiches, vestuario, fotos y documentos.

15.  Parque Lezama – Monumento Fuente a don Pedro de Mendoza (Brasil y Defensa)

Fue inaugurado el 23 de junio de 1937, realizado por el escultor Juan Carlos Oliva Navarro. El monumento está formado por una fuente cuadrada con dos vertederos que simbolizan el Río Guadalquivir y el Río de la Plata, donde tuvo comienzo y fin la expedición. La estatua de don Pedro de Mendoza es de bronce y contrasta con un muro revestido de mármol con bajorrelieves representando una figura indígena. Pedro de Mendoza aparece clavando la espada en el suelo como símbolo de la toma de posesión de las tierras.

16.  Parque Lezama – Patio de Esculturas y Anfiteatro (Defensa, Brasil, Av. Paseo Colón y Av. Martín García.)

Está emplazado sobre una barranca natural. Algunos afirman que en las inmediaciones tuvo lugar el primer asentamiento de esta ciudad; a esta concepción se opone Paul Groussac, que afirma que tuvo lugar en la Vuelta de Rocha. A fines del siglo XVIII, la Real Compañía de Filipinas instaló en el parque el depósito de negros esclavos. En el año 1806, durante la Primera Invasión Inglesa, el General Beresford entró por la calle San Martín (hoy Defensa) derribando las últimas fuerzas locales en la Barranca de Marcó (hoy Parque Lezama). Años más tarde, el inglés David MacKinley instaló aquí su quinta frente al río. Sobre el edificio flameaba la bandera inglesa, por ese motivo la gente se acostumbró a llamarla “la quinta de los ingleses”. Luego de sucesivos dueños, en el año 1857, el comerciante salteño José Gregorio Lezama adquirió la propiedad, la rodeó de un cerco alto de rejas de hierro y enriqueció el ambiente forestal con plantas y árboles exóticos. Hacia 1871, durante la epidemia fiebre amarilla, la residencia funcionó como lazareto. En 1889, a la muerte Lezama su viuda Angela Álzaga vendió la propiedad a la comuna con la condición de que se convirtiera en un parque público que llevara el nombre de Parque Lezama.

17.  Museo Histórico Nacional (Defensa 1600)

Fue fundado el 24 de mayo de 1889. Se instaló en la que fuera casa de Gregorio de Lezama en el año 1897. Sus líneas responden a la arquitectura italiana, vigente entre 1850 y 1880. El patrimonio resalta las tradiciones de la Revolución de Mayo y las Guerras de la Independencia y demás períodos trascendentales de la historia nacional del siglo XIX.

18.  Bar Británico (Brasil y Defensa)

Uno de los bares más tradicionales de la zona y de Buenos Aires. Aunque de propietarios españoles, su nombre recuerda los inmigrantes ingleses que se establecieron en la zona en la época de la construcción del ferrocarril.

PALERMO

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  1. Plaza Italia (Santa Fe al 4000)

Uno de los lugares con mayor movimiento de gente y transporte en toda la ciudad. En el centro se ubica el monumento al revolucionario italiano Giuseppe Garibaldi. En los alrededores de la plaza estacionan los “mateos”, carruajes de caballos que realizan paseos turísticos.

 2. Zoológico de Buenos Aires (Las Heras y Sarmiento)

Fue creado hace más de cien años. Es un paseo al que se puede dedicar buena parte de un día: posee una gran variedad de especies animales y una arquitectura que reproduce obras clásicas del mundo. El portal de entrada es una reproducción del Arco Triunfal de Tito en Roma; el Palacio de los Elefantes es una réplica del Templo de la diosa Nimaschi en Mumbai; más adelante se encuentra el Templo de Vesta, construcción circular de 16 columnas corintias copia del que se encuentra en Roma.
El Zoológico cobija también numerosas obras de arte, como la Niña con flores, un calco de la obra del italiano Canova, el Mono caído, de Passani, y una figura femenina esculpida por la escultora argentina Lola Mora.

 3. Jardín Botánico (Jardín Botánico)

Se inauguró en 1898; se considera la obra cumbre del arquitecto y paisajista francés Carlos Thays. En una superficie de casi ocho hectáreas cuenta con entre 5.000 y 6.000 especies de plantas.  La flora argentina recibe el lugar más importante, con especies características de cada provincia. Otras secciones están destinadas la flora de cada continente. El Jardín está decorado con numerosas esculturas y fuentes.

 4. La Rural (Santa Fe y Sarmiento)

Desde hace 120 años es el centro de exposiciones más importante de Buenos Aires. Tiene 45.000 m2 cubiertos y cuatro salas de conferencias. Todos los años, en el predio se organiza “La rural”, una de las ferias de agricultura más importantes del mundo.

 5. Calle Jorge Luis Borges

Es una típica calle de barrio. El escritor Jorge Luis Borges nació el 24 de agosto de 1899 en el centro de la ciudad, pero dos años más tarde, su familia se mudaría al número 2135 de esta calle. La vivienda no se conserva. Borges vivió en Palermo hasta 1914.

 6. Plaza Julio Cortázar (Jorge Luis Borges y Honduras)

Es el corazón de Palermo Soho, así llamado por su ambiente bohemio. En los alrededores de la plaza hay bares, restaurantes, librerías, talleres de artistas, comercios de muebles, de accesorios y de ropa. La vanguardia del diseño porteño se encuentra en la zona comprendida entre las calles Costa Rica, Godoy Cruz, Malabia y Gorriti.

 7. Pasajes de Palermo Soho (Russel (Serrano al 1600), Santa Rosa (Serrano al 1700), Soria (Serrano al 1800) Son vestigios de una urbanización fallida, un barrio obrero que nunca se terminó de realizar. Algunas de las viviendas más exclusivas de la ciudad se hallan ocultas en estos pasajes.

 8. Pasaje Darwin
En el pasaje funciona todos los fines de semana una feria de artes plásticas y artesanías. En el paseo también se realizan actividades culturales, espectáculos y se presentan artistas callejeros.

 9. Palermo Hollywood (Entre Juan B. Justo, Santa Fe, Niceto Vega y Dorrego)
La vía del ferrocarril es el límite de Palermo Soho. Del otro lado se extiende Palermo Hollywood, nombre que se debe a la presencia de estudios de cine y televisión, productoras y radios. La zona se distingue por sus bares y por la calidad de sus restaurantes: platos internacionales, cocina étnica y platos de autor.

Costanera Norte
Continuación de Palermo y con vista al Río de La Plata, la Costanera Norte es un amplio centro gastronómico y recreativo recostado sobre el río, que posee un atractivo malecón circundado por la conocida Av. Costanera Norte Rafael Obligado, donde se puede caminar plácidamente apreciando el horizonte, la salida del sol y las diferentes embarcaciones que navegan por la zona. Se encuentran en esta zona el Club de Pescadores, con su pintoresca edificación, y el moderno Aeropuerto Metropolitano Jorge Newbery, más conocido como el Aeroparque, de donde parten y llegan los vuelos de cabotaje o del interior del país.

RECOLETA

Recoleta bueno

  1. Biblioteca Nacional (Agüero 2502)

La Biblioteca Nacional fue fundada en 1811. Tiene una colección de aproximadamente 2.000.000 de ejemplares y su hemeroteca es la más importante de Latinoamérica. El edificio actual fue proyectado por el arquitecto Clorindo Testa en colaboración con Alicia Cazzaniga y Francisco Bullrich. Desde su proyecto hasta su inauguración en 1992 pasaron tres décadas. Posee nueve salas de lectura con una capacidad total de 940 lectores y, entre otras dependencias, un auditorio y una escuela de bibliotecarios.

 2. Plaza República Oriental del Uruguay (Av. del Libertador, Austria, Tagle y Av. Figueroa Alcorta) En el centro de la plaza se levanta el monumento al general José Gervasio de Artigas. Es obra del escultor José Luis Zorrilla de San Martín y del Arquitecto Alejandro Bustillo

 3. Plaza Mitre (Avenida del Libertador y Luis Agote)

Detrás de la barranca de esta plaza, alrededor de la rotonda de Gelly y Obes, se encuentra una de las zonas residenciales más exclusivas de Buenos Aires. Entre los edificios de arquitectura francesa del barrio se destaca la embajada de Gran Bretaña. Bartolomé Mitre fue un destacado político argentino nacido en 1821 y elegido presidente en 1862.

 4. Plaza Francia (Av. del Libertador, Ricardo Levene, Dr. Luis Agote y Av. Pueyrredón)

El monumento central de esta fue realizado por el escultor francés Edmond Peynot. Se inauguró en 1910 y es el primero levantado en nuestro país donado por una colectividad extranjera con motivo del Centenario de la Revolución de Mayo.

 5. Museo Nacional de Bellas Artes (Avenida del Libertador 1473)

Es el más importante en nuestro país y uno de los principales de América. Tiene 32 salas, en las cuales se exponen la muestra permanente e itinerantes. Su colección asciende a más de 10.000 piezas. Se destacan obras de Goya, El Greco, Tintoretto, Rembrandt, Degas, Van Gogh, Picasso, Kandinsky, Miró, Bourdelle, Rodín, Cándido López, Prilidiano Pueyrredón, etc

 6. Facultad de Derecho (Av. Figueroa Alcorta 2263)

La Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires fue fundada en 1821 por el rector Dr. Antonio Sáenz. El edificio es el resultado de un concurso de anteproyectos adjudicado a los arquitectos Arturo Ochoa, Ismael Chiapore y Pedro Vivent. Está inspirado en el más puro estilo dórico, sin otra decoración que la que le presta su propia estructura monumental, conforme lo requiere el estilo clásico. Es de 1949 y ocupa una superficie de 40.000 metros cuadrados. En el interior del edificio hay un museo, una pinacoteca y una biblioteca.

 7. Plaza Torcuato de Alvear (Entre Avenida del Libertador, Pueyrredón, Alvear y Junín)

Aquí se levanta los fines de semana una de las ferias de artesanías más prestigiosas de Buenos Aires. Es uno de los lugares de la ciudad con mayor presencia de artistas callejeros. En su superficie hay edificios históricos y un centro comercial.

 8. Monumento al Gral. C. M. Alvear

El monumento al Gral. Carlos María de Alvear es obra del escultor Antonio Emilio Bourdelle, que fuera discípulo y colaborador del francés Auguste Rodin. Bourdelle tardó casi diez años en construirla. El general Carlos María de Alvear fue colaborador de San Martín, presidente de la Asamblea del año XIII y Director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata en 1815.

 9. Palais de Glace (Posadas 1725)

Desde 1911 hasta 1921 funcionó aquí la primera pista de patinaje sobre hielo que se construyó en Buenos Aires. Luego se convirtió en un elegante salón de tango. Actualmente es un centro estatal de exposiciones de arte.

10.  Av. Alvear y Hotel Alvear

Originalmente llamada Bella Vista, fue trazada en 1885 por iniciativa del primer Intendente de Buenos Aires, don Torcuato de Alvear, y rinde homenaje a su padre Carlos María de Alvear.

11.  Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)

Inaugurado en 1979, funciona en un edificio del siglo XIX que perteneció a los frailes recoletos. La reforma estuvo a cargo de los arquitectos Jacques Bedel, Luis Benedit y Clorindo Testa. Cuenta con 27 salas de exposición en las que se presentan muestras de artes plásticas, conciertos, teatro, danza, perfomances, música electroacústica, expresiones videográficas, etc.

12.  . Basílica Nuestra Señora del Pilar (Junín 1892)

13.  Cementerio de la Recoleta (Junín 1790)

El que fuera el huerto de los monjes recoletos se convirtió en cementerio público en 1822, luego de la expulsión de la orden religiosa. En sus casi seis hectáreas yacen los restos de próceres, guerreros de la independencia, presidentes de la República, escritores, científicos y artistas.

14.  Area gastronómica

A partir de la popularidad del bar La Biela, la zona se pobló de restoranes, cines, discotecas, cafés y bares que terminaron de moldear la fisonomía del barrio. Es una de las zonas más visitadas de la ciudad, tanto de día como de noche.

15.  Bar La Biela (Quintana y Roberto M. Ortiz)

Se llama así desde 1942 (antes era el Café Aero Bar), cuando se convirtió en el punto de reunión de jóvenes aficionados al automovilismo. Su éxito impulsó el desarrollo de muchos negocios gastronómicos frente al cementerio. En 1999 fue declarado Sitio de Interés Cultural por la Legislatura de la ciudad. El bar se ubica sobre la Avenida Quintana, que aparece en los planos de Cristóbal Barrientos de 1772. Se la llamaba “la calle larga” porque no la cruzaba ninguna otra hasta la avenida Callao.

–       http://www.buenosaires.gov.ar/areas/turismo/home/

–       http://www.argentinaturistica.com/basiresenia.htm